"Divergente": la primera parte de la saga que todos comparan con Los Juegos del hambre (y tienen razón)

Summit Entertainment

Me dijeron que era como "Los Juegos del hambre" pero sin tanto vuelo. Tenían razón. Pero no significa que sea mala, de hecho me gustó. El problema es que las comparaciones son odiosas y es imposible verla con ojos vírgenes. Habiendo visto "Los Juegos del Hambre", "Divergente" es mucho más sencilla. 

Se trata de una película de ciencia ficción distópica en la que la ciudad de Chicago (no se sabe o no me percaté de qué sucede en el resto de la humanidad) se divide en facciones, según la tendencia natural de sus habitantes. Abnegación ayuda al prójimo, Erudición lucha contra la ignorancia, Cordialidad es pacífica y trabaja en el campo, Verdad va contra el engaño y Osadía se niega a la cobardía. 

A los 16 años, cada joven toma una prueba que le dice para qué facción es más apto, pero tiene la libertad de elegir otra. Los que finalmente no encajan son los "sin facción". 

Pues sí, en ese mundo se trata de encajar. ¿Qué pasa si alguien no es cuadrado? ¿Si es valiente y abnegado, por ejemplo? Está en problemas. Es divergente. Sí, claro está de ellos tratará la historia. Atrapa bastante, hay tensión y vamos a sufrir un poco. No es "Los juegos del hambre", no pretende tanto, pero aún así, si te gusta ese tipo de película (que vengo descubriendo que me fascinan!) entonces mirá "Divergente" y deleitate comparando ambos filmes. 

Tendremos nuestra heroína femenina y su galán de turno. Estarán los malos, muy malos, los sacrificados, los redimidos. Hay un cierto maniqueismo y eso le quita. Hay cierto confort también al no indagar un poco más en todo. Pero entretiene y querés ver cómo sigue. Eso no es poco.

ELENCO

• Shailene Woodley (Beatrice "Tris" Prior) está correcta. ¿Cómo hago para no compararla con Jennifer Lawrence? No hay chance, es un personaje muy similar!! Pero lo de Tris es menos emotivo...
• Theo James (Tobias "Four" Eaton) es nuestro galán y sí, aunque no pare de tener el ceño fruncido lo vamos a querer. ¿Difícil no querer al galancete no?
• Kate Winslet (Jeanine Matthews) y qué hace ella en esta película??!! No es el lugar donde uno esperaría verla, eso es seguro. Pero es Kate, por supuesto que está fantástica.
• Ashley Judd (Natalia Prior - madre de Tris) para mi su elección es un guiño. Por el tipo de películas que supo hacer... y acá en el final...la facción... piénsenlo, no quiero adelantar el desenlace.
• Zoë Kravitz (Christina) pues claro que la nombro para que sepan que sí, ese apellido la delata. Es la hija de Lenny. Es el dato chusma del post, sorry.
• Milles Teller (Peter) lo veía y digo, de dónde lo tengo a este pibe... "Whiplash". Sep, es el protagonista. Y acá tiene un papel menor, pero merecía la pena notar que participó en dos películas tan distintas que justo vi juntas :)

Título original: Divergent
Duración: 139 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2014

Y se viene Insurgente....! La parte dos ahora y luego vendrá la parte 3 dividida en dos partes (si... igual que "Los Juegos del Hambre")

Les dejo el trailer:

¡Temporada de premios! Crítica de "Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia)"

Fox

Me habían comentado que era extraña, que estaba sobrevalorada, que era una genialidad: de todo un poco. Acá les cuento mi punto de vista (y ese detalle fundamental que nadie dice!!!).

"Birdman" trata de un actor que fue muy famoso por hacer de superhéroe y que ahora intenta volver al ruedo debutando en Broadway. Ese argumento podría ser una simple película triunfalista, donde al final todos se levanten de pie el día del estreno para ovasionar el gran regreso. Sí, por que el show business es amoroso y acogedor. O quizás no. Quizás la película sea otra. Podría ser un dramón sobre la decadencia de un actor y lo malo que es el mundillo artístico con sus héroes en retirada. O quizás no. La película es otra cosa. Y por eso, entre otras cuestiones, me parece un verdadero hallazgo. 

"Birdman" es original, creativa, inteligente, reflexiva, profunda, delirante, inquieta, novedosa. Y decir todo eso de una película de Hollywood no es poco. Es mucho. El relato no es dramático, pero tampoco es gracioso. Es sorprendente. Es ácido, sin pecar de soberbia intelectual. Es "el cuentito" pero no lo es. ¿Es delirante? No. O puede que yo haya visto cosas muchos más locas. ¿Es rara? Si, porque su creatividad así lo exige.

¿La puede ver cualquiera? En la medida en que tenga ganas de ver algo que se corre un poco de la norma, sí. ¿Es cine clásico? No, claro que no. 

Fox

Dicho eso, el detalle fundamental, que nadie me había dicho: el film es un enorme plano secuencia!!! Gente, el tipo no corta, la cámara filma y no corta y recorre teatro, camarines, calle, bar, techos, va y viene, y no corta. ¿Saben el mérito que implica hacer eso? Es una diferencia abismal en términos de realización, desde lo técnico (escenarios, luces, foco, etc, etc) hasta lo actoral (cambios de ropa y no te olvides la letra que va todo de  nuevo). 

No pude evitar mirarla con ese ojo, con una parte de mi cerebro siguiendo la cámara, para ver como cambiaba de escenarios y de tiempos sin cortes. Hay uno explícito al final, sí, pero es bien adrede y funcional a la historia. 

Y nos queda el tema. Porque si digo que una película es profunda y reflexiva no es por el bendito plano secuencia. No. Es porque dice algo. "Pinta" una realidad, pero con una magnífica discreción que no la hace una fábula sobre lo bueno y lo malo de la fama. Es más inteligente que eso. Está para verla varias veces y hacerse un festín de análisis. Pero bien, la vi una vez y puedo decir que Hollywood está ahí. No su glamour, sino su miseria, su silencio, su olvido, su estrategia de marketing evidenciada, su karma, su calidad de máquina. Los creadores del filme dijeron que la elección de Michael Keaton para el rol no fue casual. ¿Qué recordamos de Keaton? Que fue Batman. ¿Que recuerda la gente de Riggan Thomson? Que fue Birdman.

Gran película, gran realización, buenas actuaciones. Aire fresco, por fin.

Temporada de premios: ¡predicciones! ¿Qué puede ganar?

Digo esto habiendo visto El Grand Hotel Budapest, El Código Enigma y La teoría del todo (lo que hace que uno vaya recalculando, claro).

• Mejor película: puede ganar, salvo que Hollywood se considere criticado (aunque no creo... es casi una comedia). Sino, quedará para Boyhood que también tiene un planteo que merece ser reconocido (ya la voy a ver, ya).

• Mejor dirección: Alejandro González Iñarritu no quiere ser menos que Cuarón y está muy bien. Viva México! Si! La Academia siempre lo considera y puede ganar, salvo que se lo quite Richard Linklater. También estaríamos contentos. Para mí, se va a debatir entre ellos dos.

• Mejor Guión original: tendría que haber visto el resto para comparar, pero si, claro que lo merece, además ya se llevó el Globo de Oro. Y dos de los cuatro escritores son argentinos. Venga esa estatuilla!

• Mejor actor: les dije antes que Eddie Redmayne debería ser el ganador indiscutido. Pues lo sigo pensando, pero lo de Michael Keaton es fabuloso. Si Eddie pierde porque el combo lindo + joven + desconocido + inglés le juega en contra, Keaton se asegura estatuilla. Y sería la forma de la Academia de decir: ¿vieron que la película no tiene razón, que no nos olvidamos de los actores?.

• Mejor actor de reparto: Edward Norton está súper bien, como siempre. Pero si van a apostar, háganlo por J.K. Simmons, es el favorito.

• Mejor actriz de reparto: Emma Stone también está muy bien y tiene una escena que te quedás como WOW. Peeero, Patricia Arquette tiene las de ganar. 

Fox

No suelo hablar de rubros técnicos porque a) a nadie le preocupan b) está difícil dar una predicción. Pero dada la importancia de los rubros técnicos en "Birman", a por ello:

• Mejor Dirección de fotografía: como les decía, vas paseando por la cámara por mil lugares con distintas luces y sin corte. Tremenda planificación implica eso, para que salga bien. Sí, por supuesto que se lo merece.

• Edición y mezcla de sonido: son dos categorías diferentes y está nominada en las dos. Y el tema del sonido "se le nota". Quizás... (aunque confieso que nunca sabré la diferencia entre ambos rubros).

Fox

¡Temporada de premios! Crítica de "La teoría del todo" ("The Theory of Everything")

Working Tittle

Primero lo importante: denle el Oscar a Eddie Redmayne. Termina la película y decís "por favor, denle el bendito premio". Ya, dénselo, el muchacho es demasiado bueno!!

Ahora, calmémonos y vayamos a la película. Se trata de una biopic, o sea, película biográfica, basada en una historia real, la de la vida de Stephen Hawking, desde sus 21 años, cuando conoce a su mujer Jane, hasta que se separa de ella, casi tres décadas más tarde. Bien, puede cambiar la percepción de la película según sepas o no quién es Stephen Hawking. Yo lo sabía por lo cual había algunos elementos que no me iban a sorprender. 

La película es buena, sí, no se le puede reprochar demasiado. Ahora, ¿si te va a volar la cabeza? No. La película desarrolla dos conflictos: la evolución del romance de Hawking con Jane (más bien de su matrimonio con ella) y, la parte más cruda, el deterioro físico que va sufriendo a causa de una enfermedad motoneuronal relacionada con la esclerosis lateral amiotrófica. Traducido: va perdiendo fuerza en los músculos, lo que le impide caminar, manipular cosas e incluso hablar. Y claro, aparecen las complicaciones de desarrollar las teorías que surgen de la mente de un superdotado. 

Alguien con ese impedimento y a quien le pronostican dos años de vida, termina publicando estudios sobre los agujeros negros, por ejemplo. Y esos pequeños fragmentos (uno o dos, no más en la película) en los que por su incapacidad física se le revelan respuestas a grandes interrogantes, son los más interesantes. Hablamos de una mente brillante, eso está claro y la película no deja lugar a dudas.

Dicho lo anterior, es difícil hacer una película que no caiga, en algún momento, en el golpe bajo. Reconozco que los evita bastante, aunque claro, en eso juega la sensibilidad del espectador que mira. ¿Es una película inspiradora? Si... a su manera. Una cosa en ese sentido, está muy bien lograda. La simpatía que genera  Eddie Redmayne como Hawking, en ese humor, esa picardía inteligente que mantiene pese a todo. 

La realización está perfecta, es linda de ver. No habrá gran suspenso, pero es una buena excusa para conocer a uno de los grandes científicos de esta era. Y merece ser vista por la actuación de Eddie Redmayne. No se puede creer lo que actúa este chico. En síntesis, "La teoría del todo" es buena, pero para el Óscar, debería ofrecer alguna cosilla más.

Temporada de premios: ¡predicciones! ¿Qué puede ganar?

Digo esto habiendo visto El Grand Hotel Budapest y El Código Enigma.

Mejor película: no sería justo, yo creo que Boyhood (incluso sin verla, por el planteo mismo), El Gran Hotel Budapest o El Código Enigma están muy por delante (Birdman todavía me falta). Además su director, James Marsh, no está nominado. Eso no le suma.

Mejor Actor: Eddie Redmayne como Stephen Hawking. Denle el Óscar. Ya, no hay nada que discutir. El tipo es un genio, con esa carita que tiene no pensás que puede mandarse tremenda interpretación, desde los gestos, el dominio corporal, las manos... todo. Ser lindo, joven y británico no lo ayuda estadísticamente, pero interpretar a un personaje real siempre ayuda. Sería un chiste que no le den el premio. Es una actuación soberbia. He dicho.

Mejor Actriz: Felicity Jones como Jane Hawking está bien, pero no es para tanto. La favorita es Julianne Moore. Y si va solo por mi opinión, lo de Rosamund Pike en Perdida (la crítica aquí) es infinitamente superior.  Jones está bien, cumple, pero no es ni por asomo un papel para ganar el Oscar (igual la queremos =) )

Mejor Guión adaptado: no es una categoría demasiado predecible. De las nominadas que vi, me quedo con El código Enigma, se lo merece mucho más.

Mejor banda sonora: no voy a predecir rubros técnicos... para juzgar la música tendría que verla pensando en eso, je.

Aquí abajo Eddie Redmayne y Felicity Jones junto a Stephen Hawking. 

http://yaokino.ru/


Aquí la pareja real y la de la ficción

http://yaokino.ru/

¡Temporada de premios! Crítica de "El código Enigma" ("The Imitation Game")

Diamond Films

Cuando terminó la proyección, la gente aplaudió. Eso ya significa algo. En buena hora que esté nominada al Óscar, porque lo cierto es que muchas veces se va a ver una película porque la Academia la nominó, y nos llevamos un chasco. Acá no pasa. La película es buena, profunda, interesante, bien hecha, bien actuada y aporta algo. Un combo perfecto para hacerla favorita.

El film es una biopic sobre Alan Turing, un matemático que, durante la Segunda Guerra Mundial, ayudó a los Aliados a descifrar un código encriptado, para así entender los mensajes que interceptaban de los nazis y poder vencerlos. Pero no es una película de guerra en el sentido tradicional. El mensaje es otro. La guerra no la gana el más violento, sino el más inteligente. Y "guerra", aquí, no implica ver nazis. Guerra es la lucha entre dos bandos. La guerra puede ser entre dos e, incluso, con uno mismo. Entonces, sí, si lo pensamos así, es una película de guerra.

Como dice Alan Turing en el film: el enemigo de este grupo de superdotados británicos no es Alemania, ni Hitler. El enemigo es el tiempo. Contra eso luchan, para descifrar el código pronto y terminar la guerra lo antes posible.

Pero hay algo más. A Hollywood le gusta que los genios sean raros, excéntricos, torturados. Es ley. En ese sentido, la película no es una excepción, pero lo enfoca de forma inteligente. El conflicto del film es resolver el problema para ganar la guerra, de modo que evita ahondar y convertir en el centro del relato la personalidad de Alan Turing. ¿El tipo es "raro"? Digamos que no es "simpático". Turing es arisco y brillante: como un Dr House más reservado. ¿Y qué más? Turing es homosexual, en una época en la que Inglaterra lo consideraba ilegal. Por supuesto que eso es parte del film. Sobre todo, es fundamental cuando termina. Ahí está eso que hace que "The Imitation Game" no sea otro film más de entretenimiento.

Se ha hablado del trato que hace el film sobre la homosexualidad del protagonista y creo que es el adecuado. Menos hubiera sido tapar el tema (lo cual era casi imposible, dado el curso de los acontecimientos en la vida real del matemático), y más, hubiera sido focalizar la película en tal aspecto. Y no se trata de eso, sino de ganar una guerra. Se trata de que un matemático cuya vida sexual es penada por el Estado, puede vencer a Hitler y darle la victoria al mismo bando que lo condena.

Es en esa ironía trágica donde reside lo brillante de este film. Ironía que no es cinematográfica, sino reflejo de la vida misma.

¿Una razón más para verla? Los aportes de Turing a la ciencia han sido tales que puedo decir que determinó mi vida, la tuya y la de cualquiera que lea esto. El mundo es hoy el que es porque Turing estuvo en él, porque creyó en su genio y logró que otros también confiaran en él, pese a todo pronóstico.

La frase de la película:
"Sometimes it is the people no one imagines anything of who do the things that no one can imagine" ("A veces la gente de la que menos esperas algo es la que hace las cosas que nadie imagina")


ELENCO

Benedict Cumberbatch (Alan Turing) está exquisito. Preciso, medido, conmovedor, cínico, débil, apasionado. Todo eso junto. Hay una escena en la que está mirando a uno de sus compañeros de proyecto... ahí de pie, no dice nada, mientras se le enrojecen los ojos y contiene las lágrimas. Gente, eso no es colirio. Merecidísima la nominación al Óscar.

Keira Knightley (Joan Clarke) es maravillosa. Es una actriz natural que opta por papeles de mujeres fuertes, detrás de una apariencia débil. En este caso, el rol de una mente brillante que, aunque Hollywood no suela admitirlo, también puede venir en el cuerpo de una mujer.

La actuación de Alex Lawther (Alan Turing joven) es de otro mundo. El chico no es una promesa: es una realidad cumplida. Al final, la cámara lo encuadra con un primer plano, para captar su reacción ante cierto hecho. No se le mueve un músculo, mientras la procesión va por dentro. Pero podemos ver esa procesión escapando por sus poros, como si fuera piel traslúcida. Sí, se puede dar una actuación inolvidable sin decir palabra, sin inmutarse. Un rostro callado puedo emitir el mayor de los gritos. Por este rol ganó el London Film Critics' Circle Award como Actuación Joven Británica del Año. 

Temporada de premios ¿tiene chances?

Está nominada a: Mejor película, Mejor Actor, Mejor Director, Mejor Actriz de reparto, Edición, Música, Diseño de producción y Guión adaptado. Digo lo que sigue habiendo visto solo El Gran Hotel Budapest de las que compiten. Y voy por las categorías importantes:

• Mejor Película puede ser: dicho en criollo, las historias reales garpan. Las historias reales e históricas aún más.
• Mejor Director, poco probable. Morten Tyldun es noruego y esta es su cuarta película, es desconocido. Dificilísimo.
• Mejor Actor: tiene a a favor el hecho de interpretar a un personaje real, eso la Academia lo premia con frecuencia; y también tiene buena edad (los ganadores suelen estar entre los 35 y 50 años). ¿En contra? Es uno de los nuevos lindos, la Academia no premia lindos por lo general. A los actores extranjeros les cuesta ser premiados (al revés de ellas, donde ser de afuerta, estadísticamente les suma). Y finalmente, tiene competencia fuerte en Michael Keaton (que puede ganar como premio reivindicador) y en Eddie Redmayne (demasiado joven, lindo y desconocido, pero con pedazo de papel real biográfico y Globo de oro incluido)
• Mejor Actriz de reparto: Keira no es favorita, y tampoco el rol lo merece, por muy bien que haya estado. Pondría mis fichas en Patricia Arquette. 
• Mejor Guión Adaptado: historia real de nuevo... acá puede tener posibilidades. Y lo amerita.

¡Temporada de premios! El Gran Hotel Budapest

Scott Rudin Productions

Uno no comienza a ver una película de Wes Anderson sin tener en cuenta que es una película de Wes Anderson. Es que el muchacho tiene estilo. 

La historia atrapa, no vamos a negarlo. Queremos ver cómo se resuelve, qué sucede con el botones, el conserje y toda esa gente detrás de una gran herencia y el Gran Hotel Budapest. 

Solía decir una profesora mía que intentar separar forma y contenido es inútil. Pero veo esta película y no hay manera de no caer en la tentación. Los maravillosos encuadres, la marcada dirección de actores que potencia lo cómico, planos generales (panorámicos y más) que aportan tanto como los primeros planos: todo es una decisión estética que aporta personalidad al film. Porque podría filmarse la misma historia de forma tradicional, pero no sería Wes Anderson, no sería autoral, no sería un film del que estuviésemos hablando. 

Y está también esa otra cosa tan de autor: los actores fetiche. Mientras veía la película estaba esperando ver esas caras que me confirmen que es un film de Anderson. No lo es si no están Owen Wilson y Bill Murray, aunque sea por cinco minutos. Estarán también Jude Law, Williem Dafoe, Edward Norton y Adrien Brody, caracterizados, como sumando encanto. Y además, nos guiarán ellos, esa genialidad de dupla que resultó ser Ralph Fiennes y Tony Revolori. Fiennes es algo asombroso, no solo por este personaje, sino porque mientras escribo lo recuerdo como uno de los sádicos nazis en La Lista de Schindler. Eso sí que es tener amplitud de registro... 

Los cuadros dentro de cuadros son otro punto que atrapa: la historia de la historia de la historia. La chica que lee el libro que escribió el de la estatua sobre lo que le contó un tipo hace mucho... Un bonito marco que le suma aún más puntos. A verla, que arrancan las premiaciones. Y qué buen sabor tiene palpitar los Óscar pudiendo comparar.

Temporada de Premios 

• Reciente ganadora del Globo de Oro a la Mejor película Comedia/Musical, parece demasiado comedia como para el Óscar. 
• La dirección, sin duda, merece una estatuilla, pero en el camino se interpondrá, creo que inevitablemente, ese experimento cinematográfico que es BoyHood de Richard Linklater, y contra eso, estará dificil. (Aclaro: aun no la vi, pero por el planteo mismo ya merece un Oscar, debe ser una genialidad). 
• Algún rubro técnico seguramente obtenga reconocimiento... dirección de arte, vestuario, fotografía ¡se lo merecen! 
• También estará difícil para Fiennes, que aunque lo merezca, tendría que vérselas con los recientes ganadores del Golden Globe: Eddie Redmayne y Michael Keaton, ambos con muchos puntos a favor para ganarle. Y, además, los roles cómicos no son favoritos de la Academia. 
• El guión tiene chances, apuesto por la nominación, no tanto por la consagración (cuando sepamos los nominados les digo).

Los Juegos del Hambre. Sinsajo Parte 1 - Crítica, comentario o como lo quieras llamar :)

Lionsgate

Nunca me había enganchado con una saga, hasta que llegaron "Los Juegos del Hambre" para ser la excepción. Hablemos de Sinsajo 1... pero sin adelantar para los que no la vieron. ¡Qué difícil! 

Bueno, para empezar, hay una diferencia lógica entre ésta y las primeras dos entregas: en la uno, tenemos el primer juego, en la segunda, el juego aniversario, en la tercera nos salimos de esa esfera de falso mundo de los juegos que destruyó Katniss con su flecha y nos vamos al exterior. Allí afuera veremos ese mundo distópico que encuentra en Katniss, su sinsajo. Será el distrito 13, el que había desaparecido, el escenario de la acción. Una vez leí una frase, creo que de Cachito Vigil, que me quedó grabada en el cerebro: "Nadie nace líder. Pero un día, el líder nace". Pues bien, Panem está destinado a cambiar, o no tendríamos película. Y esperemos que ese juego en el que Katniss reemplazó a su hermana haya sido el tiro por la culata para el presidente Snow. 

Sin decir por qué, sí confieso que en esta entrega por primera vez me importó la línea argumental amorosa. Antes venía por lo bajo esa cuestión de ¿se quedará con Peeta o con Gale? Pues ahora la intriga sigue igual de inconclusa (con otros condimentos) pero, de golpe, importa. De cierto modo (que solo entenderán los que la vieron) la historia de la rebelión en Panem y de los amores de Katniss se unen. Dice la teoría, que cuando se llega al climax del relato, al segundo punto de giro argumental, ambas intrigas se unen para resolverse. Todo parece indicar que eso es lo que va a pasar. Aunque, creanme, más allá de la especulación, ni por asomo es obvio con quién se va a quedar. 

Al principio la película arranca tranquila, van a poder comer sus pochoclos, mientras piensan... ok... ¿será la calma que antecede al huracán? Claro que sí, habrá acción, tensión en la segunda mitad del film. Y no está mal, porque más sería agotador. 


Queda esperar que triunfe la justicia poética: los malos castigados y los buenos redimidos. Pero "Los Juegos del Hambre" no es tan simple. Panem es injusto, sádico, perverso. Eso no se soluciona fácil. Todos son víctimas del sistema, víctimas de una guerra institucionalizada, de una falsa paz a costa de sangre. ¿Podrán una chica y un pueblo harto contra eso? Veremos que nos preparó Suzanne Collins. 

De momento tenemos una fantástica saga llena de realidad, de metáforas sobre el poder, el pan y circo, los medios de comunicación, la falsedad, la violencia intitucional... y el siempre anhelado surgimiento de un líder que libere a los oprimidos cuando estos están dispuestos a ser liberados. 

Ya que ando leyendo "Utopía" de Tomás Moro, cito esta oportuna frase: "Vivir uno entre placeres y comodidades, mientras los demás sufren y se lamentan a su alrededor, no es ser gerente de un reino, sino guardián de una cárcel". ¿Entendió Presidente Snow?                                                                                           
La resolución seguramente será cruel, porque la realidad lo es. ¿Habrá final feliz o agridulce? En un año, lo sabremos.  

ELENCO (solo voy con algunos nombres que se siguen sumando)

• Julianne Moore (Alma Coin): es completamente lógico elegir a una mujer para ese rol, en una historia donde la mujer es la líder ¿no?
• Philip Seymour Hoffman (Plutarch Heavensbee): lo nombro solo para recordar que aquí seguirémos viéndolo y pensando en su terrible pérdida. Somos muchos sus fanáticos. Que pedazo de actor!
• Natalie Dormer  (Cressida) es otra girl power! Buen rol. Excelente corte de pelo le han hecho...
• Elizabeth Banks (Effie Trinket) no la había nombrado en las anteriores reseñas, pero en esta entrega su personaje, aunque sigue siendo secundario, toma otro color (literalmente) y se vuelve más interesante, más humano. 

Título original: The Hunger Games: Mockingjay Part 1
Duración: 123 minutos
País: Estados Unidos
Año: 2014

Podés leer las otras reseñas aquí:

Los juegos del hambre 

Los juegos del hambre: en llamas

Y de yapa, un videito que cuando veas la película, te va a encantar ;)

Wakolda (aka "El Médico Alemán")

Historias Cinematograficas Cinemania

Lo primero que hice cuando terminé de ver Wakolda fue sumergirme en la Wikipedia ¿Realmente algo de eso pudo haber pasado? (lean esto)

Wakolda se corre de la idea que uno tiene creada del cine argentino actual, más allá de que te guste o no el cine nacional. ¿Algunas de las razones? Es un film de época, toca el tema nazi desde la ficción y tiene una realización prodigiosa. Y es lo segundo lo que me resultó un verdadero hallazgo. Hemos visto películas sobre la Segunda Guerra Mundial por doquier: desde La vida es bella hasta La lista de Schindler, desde Indiana Jones hasta La novicia rebelde.  

Se han hecho documentales locales sobre los nazis en Argentina. ¿Pero ficción? Al menos yo nunca había visto nada nacional al respecto. Y no es solo eso, sino lo bien que se ejecuta la idea: una familia de la Patagonia recibe la visita de un misterioso médico alemán que promete hacer crecer a la hija menor del matrimonio. ¿Quién es? Joseph Mengele, el que hizo experimentos genéticos para el Tercer Reich. ¿Qué hará en el sur argentino? Lo mismo.

Lucía Puenzo lleva el relato más allá del golpe bajo y lo convierte en un retrato siniestro. Es un terror que asusta desde lo conceptual, no por golpes de efecto. El paisaje es perfecto, por su aislamiento natural y su belleza, que termina volviéndose perturbadora. Esa es la palabra que quizás defina mejor a todo el film: perturbador. Como la fábrica de muñecas, metáfora de la producción en serie de humanos que no requiere ni explicación. 

Wakolda presenta una perfecta construcción de lo pertubardor, para ofrecer un cine argentino distinto. Bienvenido sea. 

ELENCO

• Diego Peretti (Enzo, el padre) cumple. Pero incluyo un comentario que me hicieron cuando vi la película y creo que es acertado: debería haber tenido el pelo distinto, porque no da con la época...
• Natalia Oreiro (Eva, la madre) está mejor de lo que se espera. Da con el rol y se baja de los tacos para un rol distinto. Well done!
• Àlex Brendemühl (Josef Mengele) asusta, enreda y encaja perfecto con el physic du rol
• Elena Roger (Nora Edloc) hace todo bien, porque no solo canta en teatro, muchachos. Lo que esta chica actua (acá, pero en las tablas también) no es cosa de todos los días. ¡Que filme más! Un papel pequeño pero es un gusto verla, siempre. 
• Florencia Bado (Lilith) es una verdadera revelación. Rodeada de tremendo elenco, esta niña debuta en cine poniéndose la película al hombro. Magnífica.

Duración: 93 minutos (aguanten las películas que no se zarpan en tiempo!)
País: Argentina
Año: 2014