Los muchachos de antes no usaban arsénico: no es lo que parece...

LK Tel Video

Voy a recordar una película que tuve que ver para la facultad hace varios años y que es una de las mejores que he visto hasta ahora. Es difícil de conseguir, pero un usuario de YouTube la subió completa así que no hay excusas, y ¡se lo agradecemos!. Olvídense de los prejuicios tipo: es vieja, es argentina, no es muy conocida... ¡que eso no los detenga!

“Los muchachos de antes no usaban arsénico” fue estrenada en 1976. Fue filmada en una única locación en Nordelta con un elenco de verdaderas estrellas de la época. Se trata de un film al mejor estilo Hitchcock. El encierro, pocos personajes, el terror que amenaza pero sin ser obvio....

¿De qué se trata “Los muchachos de antes no usaban arsénico”?

Una actriz de cine venida a menos vive en una casona en las afueras de la ciudad, junto a su marido, su ex – administrador y su médico. Cansada de estar aislada, decide vender la casa, pero los tres ancianos temen quedar en la calle y harán lo necesario para que la propiedad no se venda. Una joven, encargada de la gestión inmobiliaria, fingirá ser amiga de los ancianos, con el fin de convencerlos.

Los actores de la película: Ibañez Menta, Soffici y García Buhr

Narciso Ibáñez Menta fue el maestro del terror de la televisión con los recordados programas “El hombre que volvió de la muerte”, “Historias para no dormir”, “Obras maestras del terror” y "El pulpo negro". Español de nacimiento, con su particular voz, logró atemorizar a los espectadores con efectividad y no se privó de participar de filmes de otros géneros. Esa voz de Ibáñez Menta... gloriosa!

Mario Soffici, además de actor, tiene un lugar inscripto en la historia del cine argentino gracias a la dirección de películas como “Prisioneros de la tierra”, pionera por su temática social o la excelente “Rosaura a la diez”, la cual no solo dirigió, sino que escribió el guión junto a Marco Denevi y es considerada una de las mejores películas argentinas de todos los tiempos. Debería entrar directo a cualquier top 10 de films argentinos...

Arturo García Buhr trabajó como actor y director en cine y teatro, iniciándose durante la época del cine mudo. Su participación en el film “Fin de fiesta” (1960) de Leopoldo Torre Nilsson le valió una nominación como Mejor Actor en el Festival de Cine de Berlín.

Las actrices de la película: dos glorias del cine argentino

Quizás para los nacidos post años 70 no sean tan conocidas, pero por aquel entonces eran LAS estrellas. Mecha Ortiz fue una de las actrices más destacadas de la época del oro del cine argentino, al igual que su personaje en “Los muchachos de antes no usaban arsénico”.

Bárbara Mujica actuó tanto en cine como en televisión y entre sus éxitos se destacaron la telenovela “El amor tiene cara de mujer” y las prestigiosas series “Cosa juzgada” y “Atreverse”.

Martínez Suárez, el director del film

José Martínez Suárez comenzó su carrera como asistente de dirección en 1949 y debutó como director en 1960 con “El crack”. Solo filmó seis películas, pero de una calidad notable. En la actualidad se desempeña como docente y es el director del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Sí, también es conocido por ser el hermano de Mirtha Legrand.

Una película sobre tres viejitos autoritarios... ¿metáfora?

Si bien a simple vista “Los muchachos de antes no usaban arsénico” es una película de intriga con algo de humor ácido, una lectura de su argumento deja en evidencia que, además, se trata de una metáfora sobre el último golpe de Estado en Argentina, sucedido en 1976, momento en el cual fue producido el film.

Estos tres ancianos que manejan a su antojo lo que pasa en esa casa donde ya dos de sus esposas han desaparecido de forma sospechosa, son una clara referencia a ese país gobernado por la junta militar (de tres personas...) donde la gente desaparece sin saberse qué pasó con ellos.

Pero no es invento ni mérito mío! El propio director confirmó en una entrevista la doble lectura del film.

¡Véanlo! ¡Véanlo! y ¡Véanlo! Es una GRAN película. Un film de suspenso apto para cardíacos.

*Este artículo fue publicado originalmente el 15/7/2013 en Suite101.net

Acá, el film completo que está en YouTube (y tiene buen audio!!!):

https://www.youtube.com/watch?v=RgY4DCpZZRc

Duración: 110 minutos

País: Argentina

Año: 1976

'La boda de mi mejor amigo', la comedia romántica al revés

TriStar Pictures

Chica conoce chico. Que sí, que no. Que se odian, que se niegan, hasta que se dan cuenta que en realidad se aman y preparan un suculento plato de perdices para consagrar un final feliz. Ambos han encontrado el amor y todos contentos.

Todo historia tiene su estructura, y todo género, sus códigos y clichés. "La boda de mi mejor amigo" es una comedia romántica, de eso no hay dudas. Pero hay romances y romances. Cuando se ve una película de amor se sabe que los protagonistas terminarán juntos y quien elige ver este tipo de film no solo busca divertirse, también quiere hacer catarsis en ese final con beso que tan bien queda antes de los títulos.

De qué va la cosa (incluye spoiler)

En "La boda de mi mejor amigo" el conflicto se desata cuando Julianne (Julia Roberts) se entera que su mejor amigo, Michael (Dermot Mulroney), se va a casar. Ella entra en caos al darse cuenta que siempre estuvo enamorada de él. Julianne es nuestra heroína: debe conseguir el amor de Michael para tener su final feliz. La novia, Kim (Cameron Díaz), es rica, linda, joven, algo desquiciada, pero básicamente perfecta: enemiga ideal para la mujer promedio. Julianne tiene a George (Rupert Everett), su otro amigo: inteligente, elegante, apuesto, soltero…y gay. Con un amigo comprometido y otro sin posibilidades amorosas, Julianne se encuentra en la crisis de cualquier mujer soltera que no vislumbre a su príncipe cerca. O que lo ve, pero está ocupado. Para variar, Julianne es nombrada madrina de la boda: tendrá que pasar tiempo con la harpía que le quitó al hombre –su hombre– al que no sabía que amaba. ¿Cuál fue la mala acción de Kim? Ninguna. ¿Quién está actuando mal? Julianne. Por eso, porque si hay algo que caracteriza al cine es la justicia final de los argumentos, nuestra heroína no logrará conquistar a Michael. ¿Por qué? Porque, en realidad, ella es la villana.

¿Qué la hace diferente? 

La película fue una comedia romántica exitosa, presente en cualquier listado de las mejores de su género. Pero su logro no es el romanticismo, sino el cambio en la focalización del relato: es una historia de amor contada desde el punto de vista de la villana. Esta ambigüedad, que destroza el maniqueísmo de buenos y malos, es lo que hace de esta película una comedia romántica distinta. Todos queremos que Julianne conquiste a Michael, pero el deseo no será concedido, porque aunque la historia esté contada desde “la mala”, quienes triunfan son “los buenos”.

¿Realismo? Algo de eso hay

"La boda de mi mejor amigo" habla, como toda comedia romántica, de la imposibilidad de encontrar el amor. Y la soltería que se potencia si, como dice George: “la mayoría de los hombres solteros tremendamente guapos de su edad son gays”. Pero el reclamo no es exclusivo de Julianne: “se busca soltero de treinta y pico, sin compromisos (pero dispuesto a uno), heterosexual y ligeramente irresistible” ¿Quién dijo que el cine no es realista?

Viene spoiler de nuevo! (igual la vio todo el mundo, pero por si acaso...)

"La boda de mi mejor amigo" es de esas comedias románticas distintas. Julianne termina sola y sin promesas de amor, bailando con George, al ritmo de la archifamosa canción “I say a little prayer”. Porque como él le dice: “¡Que demonios! La vida sigue y quizás no haya matrimonio, quizás no haya sexo, pero...¡como vamos a bailar!”. Y al final, bailar sola también es bailar.

Título original: My best friend's wedding

Duración: 105 minutos

País: Estados Unidos

Año: 1997

De yapa, lo menos visto de la película: los títulos del comienzo (típico que la agarrás empezada en el cable...)

*Este artículo fue publicado originalmente el 23/12/2013 en Suite101.net