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Crítica de En Primera Plana (Spotlight): mejor hablar de ciertas cosas

Anonymous Content

A veces es difícil hablar de una película cuando la película lo dice todo. 
A veces el montaje, la fotografía, el sonido y hasta las actuaciones pasan a segundo plano, relegados ante la magnitud del tema. 
Eso me pasó tras terminar de ver "Spotlight"... Seguir leyendo

Crítica de La Habitación (Room): romper un mundo

 A24, Element Pictures,
No Trace Camping

Maravillosa sorpresa fue ver "Room". La cinta arranca con Joy y su pequeño hijo Jack viviendo en su mundo, una habitación minúscula. 
Ella está cautiva allí desde hace siete años y el pequeño es fruto de las reiteradas violaciones a las que la somete su captor. 
La elegancia con que esto se informa y muestra sin mostrar es para aplaudir... Seguir leyendo

Crítica de "Anomalisa": el animado universo de Charlie Kaufman

Paramount Animation

No es común ver una película por su guionista, por eso me gusta recalcar esto cuando hablo de una película escrita por Charlie Kaufman. Pocos guionistas trascienden y logran una identidad tan propia cuando no son también los directores de sus films (ej: casos como Woody Allen o Quentin Tarantino no cuentan porque primero son directores). Pero Charlie Kaufman logró imponerse como guionista y después pasó a gritar ¡Acción!

Por esto, lo distintivo de sus películas no pasa tanto por la estética, sino por su visión del mundo. Y esto se da en el delirio fílmico que fue "Being John Malkovich" como en "Anomalisa", su reciente film de animación, codirigido con Duke Johnson. Esto se hace evidente por un algo que experimenté mientras la veía: ante una película de stop motion, la técnica parece estar primero. Es un guión al servicio de lo técnico. En "Anomalisa" esto no sucede. Los primeros minutos mirás el muñequito, los escenarios, las asombrosas expresiones faciales de este falso humano, pero al rato eso queda atrás y lo que importa es la historia. Ese, sin dudas, es uno de sus grandes méritos. Está basada en una obra de teatro que escribió Kaufman y se nota: el relato es animado, pero bien podría haber sido contado con actores de carne y hueso.

Otra cosa curiosa que me pasó al ver "Anomalisa" es que no entendía qué pasaba con las voces. Las mujeres hablaban con voz de hombre, había algo que no tenía sentido. Hasta que caes. ¿Vieron cuando John Malkovich se mete en su propia mente y todos son él? Bueno, algo de esa idea persiste. Solo hay tres voces en "Anomalisa". La del protagonista, Michael Stone (un apático conferencista desencantado del mundo), la de Lisa (una admiradora de Stone) y el resto de los personajes, todos, incluidos mujeres y niños con voz de hombre adulto. En el mundo de Michael Stone todos son lo mismo, son rostros con la misma esencia (o ninguna), fotocopias unos de otros, inexpresivos, creados en masa. Excepto una anomalía... Lisa. Anomalisa. Ella es la única distinta.

Charlie Kaufman no es pesimista, yo diría que es desencantado. Hay una cierta resignación, como queriendo decir que el mundo apesta la mayor parte del tiempo, excepto por ráfagas de aire fresco destinadas a esfumarse. Tal es su visión del amor en "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos", por ejemplo. 

Dicho esto: "Anomalisa". El comienzo puede resultar lento, pero no es un error de ritmo, sino una decisión de estilo. Lo que se cuenta, una noche de hotel del conferencista Stone en Cincinnati, no puede ir rápido. Es la carta de presentación de un mundo sin emoción, casi sin esperanza. No habrá grandes sobresaltos, sí algo de humor, mucho de apatía. ¿Amor? Un poco o mucho, depende de cómo se lo defina. Incluso habrá sexo bastante explícito y es un momento extraño porque... ¡no es gente real!

"Anomalisa", entonces, no es una película para todo el mundo. Te tiene que gustar Charlie Kaufman. Aun con animación, es un film con una clara crítica hacia el mundo, al que de forma sutil acusa de uniforme, chato, producido en serie, donde ser diferente puede ser una bendición o una desgracia: la vida misma.

Duración: 90 minutos

País: Estados Unidos

Año: 2015

Crítica de "Una Buena Receta": una cena con Bradley Cooper

Shiny Penny Productions

Era lo único que le faltaba a Bradley Cooper: cocinar como los dioses. De eso se trata "Una buena receta", la nueva película que lo tiene como un talentoso chef que luego de recuperarse de sus adicciones vuelve a Londres para intentar reflotar su carrera y obtener su tercera estrella Michelin.

En plena época de estrenos que compiten por el Óscar, "Una buena receta" puede desentonar un poco, pero no por mala, sino porque es una película para pasar el rato. 

Entretiene, deleita con imágenes gastronómicas, deleita con Bradley en pantalla (y si...), cuenta una historia redonda y cumple. No es una película con grandes pretensiones pero cumple las que tiene, lo que no es poco.

A veces, en el cine como en la cocina, muchas pretensiones generan desastres: yo prefiero un plato simple pero bien hecho. 

En su simpleza, el film de John Wells tiene algunos baches narrativos y clichés (por ejemplo, la típica escena del galán que se saca la camiseta porque está herido y la chica lo cura), pero ha habido peores. 

Bradley no puede escaparle al galán y hace bien su rol, sin ir más allá de lo que una historia simple requiere. Ah, eso sí: ¡que bonito escucharlo hablar francés! Bueno, y verlo, claro está... en el fondo eso es el 50% de la película.

Se destaca también Sienna Miller como la única chef mujer del equipo y lógico interés amoroso del protagonista, junto a Daniel Brühl y Matthew Rhys aportando buenas pizcas de comedia. También trabaja Emma Thompson como una perfecta inglesa y Uma Thurman hace un rol menor pero encantador. 

Así que, sobre "Una buena receta": simple, simple, simple. ¿Eso es malo? No, pero quizás le baja puntos en época de grandes estrenos.

Título: Burnt

Duración: 101 minutos

País: Estados Unidos

Año: 2015 

Crítica de La Gran Apuesta: solo buenas intenciones

Plan B Entertainment

Sé que los críticos la tienen como favorita al Oscar y que muchos la consideran genial. Así que lo que sigue a continuación va a desentonar un poco.

"La Gran Apuesta" es una de las películas más nominadas por la Academia. La pregunta es ¿¿por qué?? Lo que obtuve luego de verla fue stress mental en mi esfuerzo titánico por entenderla. Y ese es su único y gran problema. La película es tan técnica sobre lenguaje bursátil que a menos que seas un especialista en la bolsa, es difícil entender bien el argumento, por ende seguirlo, por ende sentir intriga, por ende entretenerse.

Sabemos que se basa en la historia real de lo sucedido en la crisis de las hipotecas que sufrió Estados Unidos en 2008, con coletazos en la economía mundial. Bien, más vale saber eso de antemano o entenderás aun menos que yo. La cosa es que cuatro tipos que están metidos en temas financieros descubren que el sistema económico está a punto de colapsar a causa de créditos otorgados a personas no solventes y, sobre eso, toda una serie de tramoyas que hacen todo el problema económico aun más complicado y perverso. Leído lo que acabo de escribir dirás: esta persona entendió la película. Ojalá. Eso sería el argumento macro. Lo que no se termina de comprender, al menos yo no logré captarlo (sepan disculpar si estuve lenta), es cuáles son los movimientos que hacen estas cuatro personas con sus equipos a sabiendas de que todo va a explotar. Compran seguros, bonos, venden, etc... Al no ser claro, no se experimenta esa sensación de: ¡mira como se salieron con la suya! No.

Sin embargo, no se puede decir que sea una película "mala". La dirección y el montaje son originales, ruidosos, inquietos, luce bien. El problema es que si el relato es un acertijo indescifrable, algo falla. Hay también un algo de "si El lobo de Wall Street fue un exitazo, sigamos por ese camino". Pero no, que trate de la bolsa y todo se mueva rápido es lo único que tiene en común con la joya dirigida por Scorsese.

Hay tres momentos que sirven de parámetro para comprender que esto de que es difícil de entender no es idea mía: durante el film, hay dos escenas donde la película corta y pone a Margot Robbie y Selena Gómez haciendo de sí mismas, explicando al público con metáforas cómo es el chanchullo financiero de los bancos. Y hay una tercera escena con un cocinero que también se sale del relato para explicar. Al menos, el guionista fue consciente de que lo que estaba narrando necesitaba de alguien que lo baje a lenguaje normal...

Ahora, tampoco es que sea lo peor que he visto, claro que no. Para eso estuvo "El destino de Júpiter". Dejando de lado el cuentito, desde lo formal es divina de ver. Los inserts, los diálogos a cámara (amo eso), la fotografía, lo dinámico, hacen que gane en lo visual. La otra pata fuerte son los actores. Para los Óscar solo quedó nominado Christian Bale, pero si hubiera tenido que elegir uno sería Steve Carell, está superlativo, Brad Pitt tiene un rol demasiado discreto como para competir pero le da a todo un toque sombrío invaluable. Ryan Gosling también está perfecto. De todas formas, lo bueno es que este año sí o sí gana Leo o nos vamos a Los Ángeles directo a exigirlo =D

Así que, con dos nominadas al Óscar vistas, por lejos me quedo con "El Renacido" en todo lo que compita con "La Gran Apuesta". Si tan solo se hubiera entendido...

Título: The Big Short

Duración: 130 minutos

País: Estados Unidos

Año: 2015 

Crítica de El Renacido (The Revenant): la agónica travesía de sobrevivir

New Regency Pintures

Hay películas que después de verlas no provoca decir mucho. Otras, como "El renacido", dan pie para que me escriba el posteo del siglo.Así que, ¡a por ello! 

Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) es un explorador que acompaña a un grupo de americanos que cazan y comercializan pieles, mientras intentan huir de los indios, quienes a su vez colaboran con los franceses...Seguir leyendo